天堂里从此充满了笑声

相声大师马季先生走了。

马季的笑声戛然而止，但从此天堂里便响起了笑声。

我听马季的相声应该是在理想与忧患交织的“文革”行将结束的时候。

那时马季和唐杰忠俩人一“逗”一“捧”，他们创作和表演的以中国支援坦桑尼亚和赞比亚铁路建设为题材，赞美中国和坦赞人民深情厚意的相声《友谊颂》，就如同当时的“文化荒漠”里的一股清泉，滋润着缺乏人文关怀的心灵。

相声是以讽刺与幽默为润滑剂的口头表演的曲艺形式，马季先生却突破定势，开创了以歌颂为主的“歌颂型”相声。

我还清楚地记得，相声《友谊颂》里中国铁路工人和坦赞人民深情告别的斯瓦西利语“夸嗨利尼”（再见），那时我们和同学告别的时候最时髦的话语于是就成了“夸嗨利尼”。

至于称朋友为“拉飞克”，称工作为“库发尼亚卡齐”，称学习为“库基凤杂”，都是当时从《友谊颂》中学来的斯瓦西利语。

因此，就相声而言，那时的马季先生就是我们的偶像，我们则是他忠实的Fans。——他为我们在贫瘠的生活中带来了笑声。

粉碎“四人帮”后，马季又不失时机地创演了脍炙人口的相声《舞台风雷》、《白骨精现形记》等，充分发挥了相声犀利、辛辣的艺术特点，使从“十年浩劫”中走出来的老百姓在笑声中十分解气。

由此想起了一段评论，意思是：

“四人帮”垮台之后的头二三年，虽然因急于宣泄压抑了十年的愤懑而各类文艺创作数量剧增，却难免以“文革”的方式反“文革”，如相声《白骨精现形记》等等，在重塑文化精神上，并没有更多的价值。

对于类似评论，我却不敢苟同。

我们现在的“评论家”往往“善于”以当代人的思维形式和文化理念去评点或批判过去的作品，以显示他们的高明、深刻和独辟蹊径。就如有些朋友常常视杨朔的散文过于“直露”，托物言志和借景抒情之类的作品常常在结篇的时候把散文中意象的“意”直接点明，和“含蓄”的美学追求背道而驰。

其实，从那个年代过来的人，都不会忘记陶铸的散文《太阳的光辉》曾引发的一场批判热潮。

陶铸在《太阳的光辉》中有这么一段话：

……但是，又有谁说过太阳毫无缺点呢？尽管太阳是人类生存不可缺少的，但总还

是有人批评太阳的某些过失。譬如当大暑天骄阳似火，晒得人们流汗的时候，人们就会埋怨，说太阳的光和热发射得过分了。而且大家都知道并且也都指出过，太阳本身上还有黑点。虽然这些都是事实，但谁个曾怀疑人类可以不需要太阳呢？谁个曾因为太阳本身有黑点就否认了它的灿烂光辉呢？没有。我想，我们的党，我们的党领导下的伟大事业，也正是如此。我们用不着怕提缺点和错误，相反地，当我们意识到我们所从事的事业的伟大性，以及工作中所取得的胜利和成绩的巨大性以后，我们更应该虚怀若谷地倾听大家议论我们工作中的缺点和错误。这将会帮助我们大踏步地前进。这本来是我们党的优良传统作风，但我们往往在工作顺利的情况下，把这种作风忘掉了。

……

“评论家”和“批判家”就抓住了文中“太阳的光和热发射得过分了”、“太阳本身上还有黑点”等话语断章取义，大做文章，大加挞伐，结果，把陶铸批得灰头土脸，打入了“十八层地狱”。

“欲加之罪，何患无辞？”在那个历史时期，写作是一件“危险”的事，稍有不慎，便祸从天降。为此，作家人人自危，个个自保——把话说明白，把话说清楚，不要被人“硬装斧头柄”，不要被人诬为“含沙射影”、“数学骂瓜”、“指桑骂槐”。这样，你就能理解杨朔的“直露”，其实是一种无可奈何的自我保护的方式。

由马季而杨朔，由杨朔而陶铸，我无非是想借此说明，不要去苛责特定的时代所造就的特定的作品。我们缺乏的往往就是历史的眼光。所以，敝人拙见：

脱离了时代背景，用现代人的意识和眼光对当时的创作横加指责，不啻是一种哗众取宠的行为，或曰不太厚道的行为。对这种违背历史唯物主义的视点，我只能以“不废江河万古流”作一个结语。

马季的相声《舞台风雷》、《白骨精现形记》，黄永生的上海说唱《狗头军师》、《古彩戏法》，南北呼应，以群众喜闻乐见的曲艺形式深刻地揭露“四人帮”所取得的艺术效果在当时是极具积极意义的。

郭沫若的词——“大快人心事，揪出四人帮”——是对当时全国人民欢欣鼓舞的心情的最好写照。而马季以讽刺幽默的相声形式来揭批“四人帮”，就是他当时的心情的反映，也是对全国人民心情的最好反映。

那以后，马季的创演一发而不可收。在创编相声的过程中，他有继承，有发展。如在表演形式上，除了对口相声之外，他又和他的弟子们和同行们合说了群口相声，如马季和冯巩、 刘伟、赵炎等合说的《五官争功》，和赵炎、王金宝 、刘伟、冯巩、王谦祥、李增瑞、戴志诚、郑健合说的《五官争谦》，和姜昆、赵炎、笑林、新光、大山合说的《送春联》，和刘伟、姜昆、赵炎合说的《传谣》，和赵炎、姜昆、刘伟、冯巩、王谦祥、李增瑞、韩兰成、笑林、常佩业、姚新光等合说的《风格赞》等，都是受众喜闻乐见的段子。此外，他的单口相声也给人们留下了美好深刻的印象，如他在春节联欢晚会上所说的《宇宙牌香烟》，至今仍让人百听不厌，津津乐道。

随着媒体的多元化发展，以及相声演员的急功近利，我们已很少能看到使受众喜闻乐见的相声作品——相声的发展走势越来越不尽如人意。学狼嚎，互相以对方的生理“弱势”取笑，把肉麻当有趣，把无聊当笑料，使相声越来越浅薄，越来越低俗。

面对着这些现象，马季先生一直忧心如焚，时刻想改观相声不尽如人意的低迷现状，特别是他经常对一些同行的浮躁、“拜金”进行谆谆劝诫，直至直言批评，自兹可以让人看到他对相声、对同仁的拳拳之心、殷殷之望、明明之思和昭昭之理。

这一切都是建立在他对相声艺术挚爱钟情一生的基础之上的，一言以蔽之，就是“敬业”两字。马季在离世的3天前为中国艺术研究院研究所成立20周年的题词，就是能充分表现他心迹的4个大字——“我爱曲艺”！

马季师从相声大师侯宝林，是侯宝林先生的得意高足。马季站在前人的肩膀上，不断传承、创新，也成为了一位深受人们爱戴和景仰的艺术大师。他带了不少优秀的弟子，如姜昆、赵炎、冯巩、刘伟、笑林、韩兰成、黄宏等，这些弟子组成了相声界赫赫有名的“马家军”。

马季的识才、爱才，也是有口皆碑的。这里选摘一段网友的文字，足可佐证马季的“伯乐”眼光和“伯乐”精神：

1976年，赵炎赴京参加全国曲艺调演，被马季看中了。马季一向以识才、爱才著称，马季那肯放过这样的应从，几经周折，费尽心机，好不容易对方答应放人，赵炎却离开了北大荒，因招工调到河北廊坊石油管道局了。马季从小生活在北京，知道廊坊就在前门外，还分头条、二条、三条，连忙派人查找。然而，这个地区人口多，单位杂，流动性大，查找起来犹如大海捞针。但为了找到这个人才，那怕上天入地，也要弄个水落石出，连相邻的煤市街珠宝市、大栅栏什么的，都像过筛子似地过了一遍，可赵炎仍无踪影。

最后，总算打听到赵炎的下落，原来已调到河北省的廊坊市。于是，马季马不停蹄，终于在设在廊坊的石油管道局找到了赵炎，当年秋天就把赵炎调到中央广播文工团说唱团回到了北京。他与著名相声艺术家马季搭档演出，一宿赶写出来的新相声《白骨精现形记》，上午送去审查、下午背台词，晚上要在清华大学演出，马季见赵炎有些紧张，就说：“没关系，大胆发挥，有事我给你兜着。”那天晚上演出效果特别好，赵炎也从中学到了许多东西。

1981年，赵炎再度与马季老师合作，师徒俩并肩作战，共同创作了许多脍炙人口的相声段子。马季老师的相声格调清新，知识性强，表演轻松自然。赵炎从马季身上学到不少高招，同时，他也给马老师出了不少高招。他俩在相声创作形式上有所突破，一改以逗哏为主，捧哏只是起一些应答、串联、烘托、反衬作用的传统形式。使矛盾冲突在甲乙中产生，使相声中的戏剧效果更加突出，推动了相声艺术向现代人快节奏发展。

1985年师徒俩参加全国十大笑星评比活动，他们新创作的《红眼病》相声针砭时弊，切中要害，结果一炮打响，马季高中榜首，被广大群众投票评为全国十大笑星头一名，姜昆、李文华、侯跃文分别第二、三名，赵炎与侯跃文列在第五名。

马季先生的相声创作和表演段子颇丰。据我了解，大概有以下主要作品：

《拔牙》《百吹图》《彬彬有礼》《成语新篇》《传谣》

《吹牛》《打电话》《登山英雄赞》《多层饭店》《儿女赞》

《哥俩好》《跟谁结婚》《狗熊大象》《画像》《讲礼貌》

《哭的艺术》《劳动号子》《老少乐》《礼貌》《论捧逗》

《卖布头》《美》《妙语惊人》《闹公堂》《王金龙与祝英台》

《攀亲》《请医生》《绕口令》《三比零》《万紫千红绕营房》

《反正话》《四字歌》《特种病》《五官争功》《五官争谦》

《女队长》《说一不二》《戏剧杂谈》《新地理图》《新桃花源记》

《学评戏》《学越剧》《训徒》《一个推销员》《一仆二主》

《英雄小八路》《游击小英雄》《友谊颂》《扎针》《招聘》

《找舅舅》《找堂会》《逐步升级》《装小嘴》《舞台风雷》

《白骨精现形记》《登山英雄传》《打篮球》《多层饭店》

《宇宙牌香烟》……

如今，斯人已去。那双不断眨巴着的小眼睛充满了智慧，那张妙语如珠的嘴不时吐出让人忍俊不禁的话语，那张圆圆胖胖的脸不断闪现出突如其来的幽默……我们将不复在舞台上重睹他的风采。

但我相信，天堂里从此会充满了笑声！

我与马季先生素昧平生，但他对我们这一代人而言，却确确实实是“亦师亦友”。

并非是我矫情。毕竟，我们是听着他的相声，在他带给我们的笑声中慢慢长大的！